ビートメイカーとして活動していると、「売れるためにはジャンルを絞るべき？」なんて悩むこと、あると思う。 「トラップ一本でいくべきか」「ローファイ専門になるべきか」…みたいな。
でも、長く楽しく続けるために本当に大事なのは、ジャンルよりも「あなたっぽい音」なのだ。 今回は、ジャンルという「枠」よりも、自分の「スタイル（好き）」を大事にする考え方について書いてみる。
「この人の音だ！」ってわかるのが一番強い
アーティストやリスナーが本当に求めているのは、細かいジャンル分けじゃなくて「その人が作る音の世界観」だったりする。
例えば「トラップを作る人」と名乗るより、「ダークでベースが太くて、リバーブが深いビートを作る人」のほうが、「あ、その雰囲気が欲しい！」ってならない？ その「自分のスタイル」さえあれば、トラップでもR&Bでも、どんなジャンルを作っても「あなたの音」になるわけだから。
雰囲気＝「質感」のこだわり
「雰囲気」というとフワッとしているけれど、実はこれ、かなり具体的な機材やプラグインの使い方の話でもある。
- 毎回お気に入りのバスコンプを通す
- テープシミュレーターでザラつかせる
- EQでハイを少し削って丸くする
こうやって「自分だけの隠し味（質感のルール）」を決めておくと、ジャンルを変えても統一感が出るわけ。これって、聴く側からすると「あ、この質感！待ってました」という安心感になるわけ。これが本当の意味でのファン作り（ブランディング）なんだと思う。
飽きずに長く楽しむための「スタイル」
ジャンルをガチガチに固定しちゃうと、最初は良くてもだんだん「作業」になってきちゃうよね。トレンドが変わったらどうしよう…という不安もつきまとう。
でも、
コメント